曲目列表
专辑简介
专辑介绍：蒙古族以能歌善舞而著称，蒙古长调、短调以特有的音乐语言演绎着民族繁衍生息的足迹。蒙古先民在山林狩猎时期，就创造了短小简洁的短调音乐；当他们走出山林，来到草原，生活从狩猎变为游牧，音乐也随之变化，长调民歌应运而生。“巴尔虎”是蒙古族中历史悠久的一支，早年生活在贝加尔湖地区，历经多次迁徙，来到我国呼伦贝尔草原。在自然的熏陶下，他们好吟长歌。巴尔虎长调民歌是蒙古长调中最具代表性的部分，曲调高亢悠远，旋律优美，舒缓自由，仿若天籁。厄鲁特蒙古，又称额鲁特蒙古、卫拉特蒙古，是清代对西部蒙古诸部的总称，其起源可追溯到明朝的瓦剌、元朝的斡亦刺。原居住于锡尔锡德河与叶尼塞河上游，经长期发展，明末清初形成准噶尔、杜尔伯特、和硕特、土尔扈特四大部，以及附辉特等小部。而后，准噶尔部壮大，统一漠西蒙古，并在沙俄的支持下东侵。18世纪，清廷数次出兵，打败准噶尔，统一西北，部分厄鲁特人被迁往呼伦贝尔。厄鲁特人命运折射出呼伦贝尔与蒙古族游牧世界的沧桑巨变，其民歌古朴苍劲，音域宽阔，旋律跌宕，大多充满悲壮色彩。大胸美女扒开腿自卫
专辑介绍：保罗·范·内维尔（Paul Van Nevel）向来是个特立独行的人物，行事难以预测——他的演绎方式在不同听众眼中，要么是令人惊叹的大胆突破，要么是彻底离谱的离奇尝试。近年来，音乐界流传着一个观点：我们如今演奏的中世纪和文艺复兴时期音乐，速度都太快了。这一理论显然由埃弗拉伊姆·塞格曼率先提出，这位敢于坚持逻辑的勇者，拒绝让主观的音乐判断干扰对客观规律的探索。尽管该理论依据现存文献提出，却始终难以令人信服。无论如何，保罗·范·内维尔在这张唱片中大胆实践了这一理念。叙事曲《Si doulcement me fait amours/Nulz vrais amans》的演绎时长超过19分钟，而常规版本仅需约7分钟；无需多言，歌词的清晰度已完全丧失，但某些转瞬即逝的不协和音，却化作了美妙而绵延的音色摩擦，让这首作品本身显得格外奇特。另一首《Si doulchement mon ceur》仅单节歌词的演绎就长达近6分钟；幸好他没有录制另外两节——因为他选择的音高异常低沉，即便是实力强劲的哈里·范德坎普也难以稳定保持音符，就连技艺绝伦的马里乌斯·范阿尔滕也无法让旋律自然流动：在我听来，这样的声音实在令人彻底且无可救药地感到不适。 对于圣咏《Personet armonia》，他选用了一支短号与两支长号组成伴奏乐队，同时让一支高音笛在两个半八度的音程内与男高音声部重叠。这种做法的理论依据似乎不难理解，源自管风琴的音色配置传统；但管风琴的音色是经过精心平衡的，优秀的管风琴演奏家会凭借听觉实时调整音色配比，而这版演绎中似乎无人这样做（不过我用“似乎”一词，是因为制作人沃尔夫·埃里希森或许是全球该领域经验最丰富的专家）。不过另一方面，《荣耀经》（Gloria）和《信经》（Credo）的演绎却令人惊叹：音色清晰、旋律流畅、声部平衡极佳，最重要的是充满了音乐活力。有一种玩笑式的解释是，录制这些作品时，保罗·范·内维尔可能出去喝了杯酒，让歌手们自由发挥；但总体而言，我更倾向于认为，他是在以此提醒我们：他完全有能力呈现更符合传统规范的音乐表演。因此，这张唱片仅适合该领域的铁杆爱好者，或是对前卫音乐风格充满好奇的听众。 艺术家介绍：保罗·范·内维尔（Paul Van Nevel）作为胡埃尔加斯合奏团（Huelgas Ensemble）的艺术总监，于1971年创立了该乐团，这也是他在巴塞尔圣歌团（Schola Cantorum Basiliensis）工作的延伸成果。他被誉为中世纪至文艺复兴时期欧洲复调音乐领域的先驱，以跨学科方法钻研原始音乐资料，深入挖掘并还原作品的时代精神。其研究尤其聚焦法兰德斯复调音乐中被遗忘的珍品，而他设计的音乐会节目总能凭借独特视角带来惊喜，备受业界关注。保罗·范·内维尔在音乐教育领域同样活跃，曾担任阿姆斯特丹斯韦林克音乐学院（Sweelinck Conservatorium）、汉诺威音乐、戏剧与媒体大学（Hanover University of Music, Drama and Media）以及日内瓦音乐学院（Conservatoire de Musique de Genève）古乐工坊（Atelier de musique ancienne）的客座讲师。过去30年间，他一直担任荷兰室内合唱团（Netherlands Chamber Choir）的客座指挥，将自己的艺术理念与实践经验传递给更多音乐从业者。在学术写作领域，保罗·范·内维尔成果丰硕。他出版了关于约翰内斯·西科尼亚的专著及尼古拉·戈姆伯特的研究著作，并通过巴伦赖特出版社（Bärenreiter）推出了文艺复兴音乐的改编作品。此外，他还撰写了一本关于里斯本的书籍，详述自己与这座城市长达30年的深厚渊源。2018年，他出版《复调音乐家的景观》一书，深入探讨法兰德斯学派；该书于2019年荣获法兰德斯法语委员会颁发的卢克·维尔贝克奖，彰显了其在音乐学术研究领域的权威性。保罗·范·内维尔的艺术成就获得广泛认可，曾斩获众多国际奖项，包括1994年查尔斯·克罗斯学院的“荣誉奖”、《世界音乐》杂志的“CHOC奖”、爱迪生奖、戛纳古典音乐奖、比利时音乐媒体颁发的多个凯撒利亚奖、德国唱片评论家奖，以及多个《音叉》金奖和ECHO古典音乐奖。 他的录音作品同样备受赞誉：2012年与索尼古典合作的《伊顿合唱书》、2014年西普雷斯唱片发行的《苏巴朗的耳朵》均获国际媒体高度评价；2014年凭借索尼古典的《克劳德·勒让的珍宝》获金音叉奖，2015年又以ECM出版的沃尔夫冈·里姆作品《ET LUX》再度摘得该奖项。近年来，他与胡埃尔加斯合奏团的合作录音持续获奖：2017年因《蒙特威尔第的镜子》CD获《Classica》杂志“Choc”奖及德国唱片评论家奖；2019年凭借弗朗切斯卡·卡奇尼歌剧《鲁杰罗从阿尔西娜岛的解救》录音获OPUS Klassik奖；2022年10月，其CD录音《复调音乐家的风景》获《Classica》杂志“Choc”奖，而合奏团也因《En Albion》获OPUS Klassik“年度乐团”奖，充分印证了他在早期音乐演绎与推广领域的卓越贡献。 五十多年来，胡埃尔加斯合奏团（Huelgas Ensemble）始终是专攻复调音乐演出的最负盛名的合奏团之一，尤其以独具匠心的节目策划闻名于世。其演出以对中世纪及文艺复兴时期音乐美学与演唱风格的深刻理解为核心特色，将独特的艺术视角与纯净的音色完美融合。值得一提的是，当代作曲家如沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）和詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）也对该团诠释其作品的水准给予高度评价。胡埃尔加斯合奏团总部位于布鲁塞尔博扎尔（Bozar），活跃于全球各大顶级音乐厅及国际音乐节，包括英国BBC逍遥音乐节、奥地利萨尔茨堡音乐节、美国纽约林肯中心、法国巴黎爱乐厅、德国柏林爱乐厅、葡萄牙里斯本卡洛斯·古尔班基安基金会音乐厅及波兰华沙国家爱乐厅等。该乐团还频繁亮相早期音乐音乐节，尤其偏爱在古老的礼拜堂、教堂和修道院中演出，以此在建筑空间与复调音乐之间架起跨学科的对话桥梁。自2019年起，胡埃尔加斯合奏团在法国勃艮第的塔兰特（Tarrant）举办年度五旬节音乐节，专注于音乐实验与未知作品的发掘和演绎。胡埃尔加斯合奏团的唱片目录极为丰富，涵盖了从12世纪到17世纪初的众多作曲家作品，包括杜菲（Dufay）、布鲁梅尔（Brumel）、罗雷（Lassus）、里夏福尔（Richafort）、凯尔（Carpenter）、费拉博斯科（Ferrabosco）、帕莱斯特里纳（Palestrina）、拉索（Lasso）和阿什韦尔（Ashwell）等。乐团曾与Seon、Sony Classical、harmonia mundi、ECM Records等知名唱片公司合作录制作品，经典录音包括《伊顿合唱书》《克劳德·勒让的珍宝》《“不幸击中我”的神秘》《彼得·阿拉米尔的遗产》《苏巴朗的耳朵》《菲尔米努斯·卡隆——中世纪的黄昏》《胡格诺派的耳朵》、沃尔夫冈·里姆的《ET LUX》，以及《克里斯托夫·普兰丁的音乐印刷品》《特奥多尔·范·洛恩的耳朵》《克里斯托弗·哥伦布的耳朵》和西蒙娜·德·博内丰特的《为死者而作的弥撒》等。胡埃尔加斯合奏团的艺术成就获得广泛赞誉，斩获多项国际大奖，包括比利时音乐界颁发的多个凯西莉亚奖（Cecilia Awards）、《世界音乐》杂志的“CHOC奖”、爱迪生奖、戛纳古典音乐奖（早期音乐类）、查尔斯·克罗斯学院的“In honorem”奖，以及ECHO Klassik奖（1994年、1997年、2010年和2011年）、2014年和2015年的《迪亚帕森》金奖（Diapason d'Or）。2017年，乐团凭借CD录音《克劳迪奥·蒙特威尔第的镜子》获德国唱片评论家奖；2019年，其录制的弗朗切斯卡·卡奇尼歌剧《鲁杰罗从阿尔西娜岛的解救》获OPUS Klassik奖。2022年10月，乐团因《复调音乐家的风景》获《Classica》杂志“Choc奖”，并凭借《在阿尔比恩》（En Albion）摘得OPUS Klassik“年度合奏团”奖，进一步巩固了其在早期音乐领域的标杆地位。
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